aut. Asta Vilminskaitė / A. Aleksandravičiaus nuotr.

Уличное искусство

Уличному искусству сложно дать определение, настолько оно разнообразно. Художники реагируют на современный мир, передают свои идеи через общественные пространства, экспериментируют, организуют перформансы, провокации, манифесты и, конечно, меняют лицо городов. Социально активное уличное искусство появилось в Литве совсем недавно, в середине последнего десятилетия ХХ в. Наверное, поэтому импозантные произведения на улицах все еще кажутся нам удивительными. Особенно такие, которые появляются за одну ночь необычного художественного фестиваля, будь то «Vilnius Street Art» (Вильнюс), «Nykoka» (Каунас), «Edit Klaipėda» (Клайпеда), «Malonny» (Мариямполе). Попробуем сосчитать все объекты уличного искусства? Берите карту, мы отправляемся!

Дворовая галерея

Где еще найти Дворовую галерею, как не во дворе? При помощи своего творчества создатель галереи художник Витянис Якас решает проблему отчуждения людей и соседей. Кажется, ему это удается — галерея стала любимым местом встречи соседей, художников, горожан и туристов. Когда во дворе собирается много людей, тут рождаются новые идеи, а рисунки на старых стенах дома XIX века рассказывают одну историю за другой. Некоторые из них бесконечно печальны, потому что повествуют о Второй мировой войне и холокосте.

«Мастер» («Старик-мудрец»)

Один из родоначальников арт-движения «Флуксус», всемирно известный художник Джордж Мациюнас (Юргис Мачюнас) родился в Каунасе. В его честь министерство «Флуксус» и художники Тадас Шимкус и Жигимантас Амелинас оставили на стене бывшей обувной фабрики уникальное, хорошо известное в мире произведение «Мастер» («Старик-мудрец») (лит. «Meistras» («Senelis išminčius»)).

На 440 квадратных метрах изображен старик с трубкой. Если присмотреться, можно увидеть, что он бос. Разве это не парадокс? Босой старик на стене бывшей обувной фабрики.

«Розовый слон»

После фестиваля уличного искусства «Nykoka» в Каунасе появился розовый слон. Устроившись на стене, он веселит детей и вызывает улыбки у взрослых. Что символизирует эта работа художника Витяниса Якаса? Как что?.. Розовую любовь, конечно!

Дом напротив рынка Гале

Вот как итальянский художник Милло увидел наши дома. Говорят, что фотография этой вильнюсской работы, знаменующей новый этап его творчества, мгновенно разошлась по социальным сетям. Огромная стена дома, издалека заметная благодаря своим архитектурным деталям и окнам, которые вписаны в игру героя рисунка, словно согрела привокзальный район столицы, сделав его уютнее.

Ос Жемеос

Прекрасно, что в Вильнюсе можно найти работы известнейших мировых уличных художников. Среди них — и бразильский дуэт Ос Жемеос (португ. os gemeos — «близнецы»). Интересно, что у этих парней есть литовские корни, которые и побудили их создать рисунок, посвященный их дедушке и детству под сенью литовских традиций. Старого литовца бразильцы разместили на ладони своего постоянного персонажа.

«Наскальная живопись iпещеры»

Сложно поверить, но небольшой литовский городок Мариямполе протягивает руку дружбы Нью-Йорку. Художник литовского происхождения Рэй Мун Барткус уже не первый год организует в Мариямполе симпозиум «Malonny — Мариямполе, Лондон, Нью-Йорк: миграция идей». После каждой встречи художников город получает подарки. Например, рисунок всемирно известного американского художника Майкла Кевина Истбрука «Наскальная живопись iпещеры» (лит. «iUrvo sienos piešiniai»). Вы слышите, что он хочет вам сказать? «Почему вы снова смотрите на это через экран? Лучше приезжайте, почувствуйте, ощутите и услышьте вживую!»

«Плавающий мир»

Устав от нью-йоркского шума, художник Рэй Мун Барткус собирает чемодан и летит в бухту спокойствия — Мариямполе. По счастливой случайности этот город стал местом, где он проводит свои художественные симпозиумы «Malonny», на которые приглашает мировых знаменитостей. В такие дни Рэй Мун Барткус и сам берет в руки краски. «Плавающий мир» (англ. «Floating World») — одна из наиболее впечатляющих его работ, на которую лучше всего смотреть… в воде. Движение воды постоянно придает рисунку новые нюансы.

«Дадаистская Мона Лиза в XXI веке»

Изображения таинственной Моны Лизы кисти итальянского живописца Леонардо да Винчи иногда оказываются в совершенно неожиданных пространствах. Например, в студенческом городке Каунасского технологического университета. Художник Линас Казюлёнис K ART 7 воплотил на стене студенческого общежития свою интерпретацию известной картины, придав ей новые смыслы и приправив современными технологиями — 3D эффектом и светодиодным освещением. Союз искусства и науки символизируют математические формулы, а одна деталь, о которой мы не расскажем, постоянно побуждает вернуться сюда и посмотреть на картину еще раз. Удастся ли вам раскрыть тайну улыбки каунасской Моны Лизы?

«Девочка»

«Вы смотрите на меня дольше, чем смотрели родители». Такой надписью встречает вас гигантская девочка, нарисованная в Клайпеде братьями-близнецами Альгирдасом и Ремигиюсом Гатавяцкасами. Она такая же большая, как и ее желание жить в настоящей семье, а не в детском доме. Героиня рисунка — реальная девочка. Ее нарисовали художники, сами выросшие в детском доме. Поэтому все знают, о чем они говорят. Давайте попробуем их услышать.

Горящие доспехи в Шяуляй

Граффити «Горящие доспехи» от виртуоза уличного искусства, жителя Каунаса Тадаса Винцайтиса коренным образом изменили атмосферу целого квартала. Бесцветное и стерильное пространство торгового центра приобрело блеск, солнечные блики, остроту и мощь обнаженного клинка. Это произведение напрямую апеллирует к истории битвы при Сауле (Шяуляй), когда в 1236 г. объединенные силы балтийских племен разбили Орден меченосцев.

Шяуляйская лиса

Эта работа Мартинаса Шнёки и Эдвардаса Шепутиса родилась из столкновения сил ветра и огня. Приглядевшись, вы увидите в ней и отражение человека. Произведение было создано во время пленэра «Похищение солнца» (лит. «Saulės pagrobimas»). Эта лиса словно ведет беседу с другой городской обитательницей — железной скульптурой лисы на берегу озера Талкша, созданной скульптором Вилюсом Пуронасом.